上蛇女美杜莎:甘雨致命的错误柚子猫免费看-作曲家叶小纲:音乐还是要好听,创作不能钻牛角尖
作曲家叶小纲和上海交响乐团有很深的缘分。从1995年演绎《地平线》到委约他创作交响组曲《敦煌》《咏·别》,三十年来,上交陆续上演了叶小纲的16部作品。
在即将举行的第40届“上海之春”国际音乐节上,双方将再续前缘。4月2日,在指挥家陈燮阳执棒下,上交将上演“叶小纲作品专场音乐会”,用三首风格迥异的作品——《峨眉》《广东音乐组曲》《咏·别》,带领观众登川渝、观岭南、享京韵。

周平、陈燮阳、叶小纲、王勇
86岁陈燮阳对话70岁叶小纲
今年,叶小纲迎来70岁,86岁的陈燮阳也迎来从艺第60年。
两位音乐家之间也缘分匪浅。1998年,叶小纲受邀出任上交驻团作曲家,聘书正是由陈燮阳亲自颁发。次年,陈燮阳又带领上交在“上海之春”献演了叶小纲的组曲《深圳的故事》。
“我父亲(陈蝶衣)和他父亲(叶纯之)是世交,上一辈就有交情。”不只在严肃音乐上有交集,二人在影视音乐上的合作也亲密无间。叶小纲写过大量影视配乐,从50集的电视剧《上海沧桑》到陈逸飞电影《逃往上海》,很多都由陈燮阳指挥录音。
“他的作品相当难,只有两天排练时间,对我是一个考验。”为了准备这场音乐会,陈燮阳全身心投入,无暇他顾。
《峨眉》为乐坛伉俪——小提琴家陆威、打击乐演奏家胡胜男量身创作。前往四川采风之后,叶小纲以当地景色、人文历史、佛教音乐为灵感,将巍峨渺远的峨眉神韵留写于谱面。
《广东音乐组曲》以传统的广东音乐为基本素材,用西方管弦乐队重新配器,原汁原味,又让人耳目一新。“广东音乐对我来说没有障碍。”叶小纲祖籍广东,从小对这些曲调烂熟于心,仅用一个星期便完成了作品。
歌剧《咏·别》由上交委约,2010年首演。这是叶小纲的第一部歌剧,讲述了1920年代北京京剧人的奋斗与纠葛,有着浓烈的京剧韵味。2018年,还是在上交委约下,叶小纲将两个半小时的四幕歌剧,改成了40分钟“无词版”交响组曲。
“要把歌剧改成交响组曲,很难!”国外有人将瓦格纳16小时《尼伯龙根的指环》,浓缩成约80分钟的交响组曲,这给了叶小纲启发,减掉唱词后,《咏·别》还是能清晰感受到故事的脉络发展、人物的悲欢离合、结构的起承转合,“如果歌剧写得稀巴烂,怎么凑也凑不起来。”叶小纲也感谢上交给了他机会,去锻炼宏观控制的作曲能力。

陈燮阳和叶小纲
希望观众听完不会一头雾水
叶小纲的代表作品涵盖了交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等体裁,其创作以深邃的东方意蕴与宏大的现代叙事交融而著称。 “斯美塔纳《我的祖国》的旋律一出来,大家就知道是捷克的。我希望,我的作品一出来就是中国的。”他说。
“我们有个司机没学过音乐,但喜欢看演出。《咏·别》首演时,他哼着曲调走出音乐厅,说明叶小纲的旋律很有记忆点,成功了。”上海交响乐团团长周平笑说,写旋律是叶小纲的强项,而他的作品也被称为“叶氏风格”。
“我希望,观众听完我的作品不会一头雾水。”叶小纲坦言,年轻时的他十分新潮,也钻过牛角尖。陈燮阳至今记得,自己指挥过他的舞剧音乐,一小节换一个拍子,复杂得很,难度极高。
2005年,叶小纲以唐诗为题材创作《大地之歌》,由余隆指挥首演,第二乐章同样换拍很频繁,余隆忍不住吐槽:你是在考指挥吧!拍子都来不及打,还怎么掌控全局?“那时候,我还想征服世界,尽可能发挥智慧所长。其实,难为别人也是难为自己。”
“音乐创作要有一定技术、一定难度,但不能钻牛角尖。”叶小纲说,技术至上的潮流如今还很常见,尤其是在艺术院校“泛滥”,“我深恶痛绝,比赛时看到这样的作品,坚决不给高名次。音乐还是要好听,乐谱写出来不只是看,最后还是用来听的。”
“有时候,一场音乐会从头到尾,没有一句旋律。”陈燮阳感叹。
“西方音乐界后来求新求怪,是一个不得已的选择,因为后人已经写不出前人那么好听的音乐,开始向技术发起挑战。”音乐学者王勇说,这股风潮也影响了国内的音乐创作,进而演变成旋律和技法的对立,“只追求技术会带来什么结果?乐队不喜欢,指挥头很大,观众听半场就走。音乐创作还是要回归本源,有旋律又有技法,才是更高境界。”

叶小纲看自己的音乐作品集